ヌーディースーツの歴史 - パスティッチェリアマシナリーグループ株式会社

有名な「ヌーディースーツ」を作り、ヌーディーコーンが生き、夢を膨らませたスターに合わせて仕立てました。

エイミー・ゴンゾ

ヌーディー・コーンはアメリカン・ドリームを生き、息づいていました。ウクライナ系ユダヤ人難民がポケットにペニーを入れて 1914 年にニューヨーク市に到着した後、靴磨き少年からボクサー、そしてアメリカ音楽史上最も人気のある衣装デザイナーの 1 人へと上り詰めました。ラインストーンで飾られた、カラフルな刺繍が施された彼の華やかな「ヌーディースーツ」は、エルヴィスプレスリー、ハンクウィリアムズ、グラムパーソンズ、ジョンウェイン、シェール、ロナルドレーガン、ZZ トップ、エルトンジョン、ポーターワゴナーなど、さまざまなスタイルのセレブリティによって着用されてきました。ロバート・ミッチャム、グレン・キャンベル、モンキーズ。

フォートワースの国立カウガール博物館・殿堂コレクションのキュレーター、アシュリー・コワルスキー氏は、「ヌーディー・コーンは単にスターに服を着せようとしただけではなく、ハリウッドの物語の一部になりたかったのです」と語る。「彼は自分の服と自分の名前が、それを着た俳優やミュージシャンと同じくらい象徴的なものになることを望んでいました。」

ヌタ・コトリャレンコは1902年、当時ロシア帝国だったキエフでウクライナ系ユダヤ人の家族に生まれた。当時、ユダヤ民族は定期的にポグロム（ロシアの地元当局が正式に命令した暴力的で暴徒のような虐殺）にさらされていた。彼の父親はブーツ職人で、母親は市場に送るためにガチョウを育てていました。彼女はまた、土曜日の午後に地元の映画館で小さな売店を経営しました。幼いヌタが初めて西部開拓時代に出会ったのは、母親がキャンディーやタバコを売るのを手伝わなかったときで、銀幕の向こうでまばゆいアメリカのカウボーイが馬に乗って横切るのを眺めていたときでした。彼のアイドルは、1909 年から 1935 年にかけて約 300 本の初期西部劇に出演したスター、トムミックスでした。

1900年代初頭、ロシア帝国全土でポグロムが発生し、数千人のユダヤ人が殺害され、ヌタ・コトリヤレンコの両親は当然のことながら命の危険を感じた。 1913年、彼らは11歳のヌタと弟のジュリアスをニューヨーク行きの船に乗せることを決めた。「彼の母親はいつも彼に、アメリカの街路には金が並んでいる、そこにいるべき場所があると言ってました」とコーン氏の孫娘ジェイミー・ヌーディーさん（62）は語る。彼女はまた、祖父が母国語のウクライナ語で彼女に歌ってくれた子守歌を覚えている。彼女が眠りにつくのを助けるために。 1918年から1921年にかけて、独立したばかりのウクライナで行われたポグロムでは、最終的に10万人のユダヤ人が殺害され、負傷し、あるいは拷問されることになると推定されている。

ヌタ・コトリヤレンコは自分の姓をコーンとしてアメリカ風にアレンジしており、家族の言い伝えによると、エリス島の受付係が彼のファーストネームを誤解したため、突然ヌーディーになったという。このあだ名は生涯彼に付きまとうことになる。

コーン氏の無一文から富豪への物語は、彼を大陸中を行き来させたが、多くの同様の物語と同様に、それを確認するのは難しいスリリングな詳細に満ちている。まず、彼はブルックリンに定住し、靴磨きの少年、ボードヴィルのスター、エディ・カンターの使い走り、そして最終的にはボクサーなど、できる限りの方法で生計を立てました。体重が骨と皮だけで106ポンドあり、10代のコーンはリング上では明らかに不利だったが、観衆は彼の荒々しい態度と生き残るという強い意志を愛した。ボクシングの試合が彼をハリウッドに連れて行き、そこで映画制作のネガカッターとしての仕事を見つけました。しかしコーンはすぐに、生地を裁断すればもっと成功できることを知りました。彼は兄のジュリアスがブラジャー職人として成功するのをすでに見ていた。 1922 年、彼は十分な資金を集めてウェストハリウッドに小さな仕立て屋とドライクリーニングの店を開きました。

その後、彼は若くて野心的なスター選手と恋に落ち、彼はすぐに彼を振り払ったので、店をたたみ、彼女を追ってニューヨーク市に戻りました。その直後に株式市場が暴落すると、コーンは大都市を離れ、ミネソタ州マンケートへ向かい、そこで下宿の一室を借り、下宿の経営者の長女と再び恋に落ちた。ヘレン・“ボビー”・バーバラ・クルーガーとコーンは1933年にマンケートで結婚した。 1934年、彼らは荷物をまとめてニューヨーク市に移り、そこで49番街とブロードウェイに、手刺繍のGストリングやペーストでストリッパーやショーガールに対応する衣装店「ヌーディーズ・フォー・ザ・レディース」をオープンした。コーンのデザインは、フリンジや空想的なトリム、金や銀のラメ、そして彼の特徴的な宝石やラインストーンを特徴としていました。

コーンは依然として西部開拓時代の魅力を感じていた。娘のバーバラが生まれた後、ニューヨーク市の競争にうんざりした若い夫婦はミネソタに戻り、そこで小さな仕立て屋を経営して1年を過ごし、その後再び西へ向かいました。 1940年に彼らはハリウッドに定住した。サンフェルナンドバレーにある自宅のガレージで、卓球台をカッティングテーブルとして使用し、コーンは壁に並んでいたお気に入りの西洋スターの雑誌写真をインスピレーションとして、西洋のウェアを縫い始めました。

ボビー・コーンさんは、ビジネスの基本的な管理に移る前に、夫のそばで衣装を手縫いしました。また、彼女は、ある夜、ホルスター、カウボーイハット、ブーツだけを身に着けてヌーディーの寝室に現れ、ヌーディーを驚かせたとき、ブランドの初期の「ネイキッド・カウガール」ラベルにインスピレーションを与えた。「残りの衣装はいつ作るの？」彼女は尋ねた。ヌーディーは衣装の残りの部分をデザインしませんでした。その代わりに彼は、投げ縄を回す裸のカウガールを描いた刺激的なラベルを作成しました。（1960年代初頭、コーンはレーベルのカウガールにフリンジ付きのクロップドジャケットとホットパンツを着せていた。）

彼はカントリーミュージックの新進気鋭のスター、テックス・ウィリアムズを探し出し、ついに芝刈りをしている彼を見つけてオファーした。ウィリアムズは派手なスーツを望んでいたが、それほどスターではなく、まだカスタムの衣装を買う余裕がなかった。二人は契約を結んだ（そして生涯にわたる友情が始まった）。ウィリアムズはコーンの最初のミシンの資金として馬を売り、仕立て屋はコーンの少ない衣装予算に見合った価格で歌手のステージスーツを作った。 1947年までに、ウィリアムズはコーンの歌の広告塔となり、彼と彼のバックバンドであるウエスタン・キャラバンが演奏を行ったリバーサイド・ランチョ・ナイトクラブに記録的な観客を集め始めた。

すぐにコーンはガレージから出て、ノースハリウッドのビクトリー大通りとヴァインランド通りの角にある新しい店ヌーディーズ・オブ・ハリウッドに移ることができた。彼は仕立て屋や刺繍職人をさらに雇い、チームの従業員を 15 人に増やし、ラインストーンセッターなどの新しい機械を購入しました。

1960 年代に売上が急増すると、コーンはノースハリウッドのランカーシムブールバード 5015 番地にあるより広い場所に事業を移転し、社名をヌーディーズロデオテイラーズに変更しました。

ヌーディースーツはただのスーツではありませんでした。それらは素晴らしいステートメント作品でした。西洋モチーフのカラフルで幻想的なデザインが手刺繍され、金色の星、ラインストーン、そして時には銀貨が散りばめられた彼のスーツは、映画の中にだけ住んでいる架空の異世界の魅力的なカウボーイを装いました。ジーン・オートリー、ジョニー・キャッシュ、ジョン・ウェイン、タミー・ワイネットなど、あらゆる種類のカントリースターが彼のきらびやかなカスタムピースを求めました。

しかし、カントリーのジャンルの外で輝いたスターでさえ、独自のヌーディースーツを望んでいたのです。エルトン・ジョンは、1972年のヒットシングル「ロケットマン」のジャケットでカスタムのヌーディースーツを着ました。キース・リチャーズは、ホバリングするUFOが描かれたロズウェルをテーマにしたヌーディースーツを着こなしました。 ZZトップは1975年のアルバム『ファンダンゴ』のジャケットにヌーディースーツを着て登場。

かつてコーンのオフィスの壁に飾られていた、バーレスク界のスーパースター、リリ・セント・シールの額入り写真には、「ヌーディーへ、もし私が服を着たら、それはあなたのものよ。いつも、リリ・セント・シール」という手書きのメモが添えられていた。

おそらく最も有名なのは、エルヴィス・プレスリーが1959年のベスト・アルバム『50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong』の表紙で着用した1万ドルの金ラメのヌーディー・スーツだろう。

ロイ・ロジャースはお気に入りのヌーディースーツを着て埋葬されました。

カントリーミュージシャンのポーター・ワゴナーはコーンの最大の顧客の1人で、カスタムスーツに1万1000ドルから1万8000ドル（インフレ調整なし）を払うことも多かった。ワゴナーは、コネストガのワゴンやウィンチェスターライフルが刺繍された空想的なパウダーブルーのナンバーを含む、52 着のヌーディースーツを所有しており、現在はカントリーミュージックの殿堂のコスチュームコレクションに収められています。「エンターテイナーに対する私の印象は、大衆に対して公平を期すために派手な衣装を着るべきだということだ」とヌーディーは1969年にローリングストーン誌に語った。「第一印象は派手でなければなりません。私の衣装は以前はダサいと呼ばれていましたが、今ではモードと呼ばれています。」

国立カウガール博物館および殿堂のコワルスキー氏は、「ヌーディースーツはカントリーミュージックからロックンロールパフォーマーへと移り変わり、文化的アイコンとして永遠に定着しました。今日でも、最も素晴らしい西洋のウェアにはラインストーンやラインストーンが含まれており、ヌーディーによって有名になった華やかなスタイルを基礎としています。」

ヌーディーのスーツはいかにもアメリカ風に見えますが、ナッシュビルのカントリー・ミュージックの殿堂を訪れて間もなく、シカゴのウクライナ国立博物館を訪れたとき、私はこう思わずにはいられませんでした。ウクライナの伝統的なヴィシヴァンカ、つまり華やかでカラフルな刺繍で飾られたシャツやドレスに特徴的なディテールをいくつか紹介します。

それはあたかもコーンが、小麦の葉、ブドウの房（ウクライナのワイン生産は紀元前4世紀に遡る）、深紅のケシ（花はナチス・ドイツに対する勝利の象徴である）といった、ウクライナの恵みを象徴する複雑な刺繍の要素を交換したかのようだった。 —白頭ワシ、サボテン、テキサスロングホーンなど、アメリカ西部をモチーフにしています。

「美しいヴィシヴァンカの刺繍デザインには、ウクライナの歴史と魂が込められています」と、シカゴのウクライナ村の中心にあるウクライナ国立博物館の学芸員、マリア・クリムチャクは言う。「刺繍の技術はすべてのウクライナ人の遺伝コードに組み込まれていると言われています。」

ヴィシヴァンカの起源は 10 世紀のキエフ大公国にまで遡り、作られるウクライナの地域によって異なりますが、植物、動物、幾何学模様という 3 つの中心的なモチーフが特徴です。「ヴィシヴァンカは刺繍されたシンボルを通してメッセージを送りました」とクリムチャクは言う。「たとえば、花は若さ、自由、愛を象徴しています。刺繍の色も同様に重要です。赤は幸運をもたらし、黄色は富をもたらし、白は穏やかさをもたらします。」

コーンはヌーディースーツのインスピレーションとしてヴィシヴァンカを参照したことはありませんでしたが、この 2 つの類似点に気づいたのは私だけではありません。

2022年2月、ネバダ州立大学の歴史家で『I'd Fight the World: A Political History of Old-Time, Hillbilly and Country Music』の著者であるピーター・ラ・シャペル氏は、ヌーディーの写真の隣にウクライナ刺繍の写真をツイートした。スーツ: 「カントリーミュージックの仕立て屋ヌーディーコーンはキエフで生まれ、1913 年にユダヤ人に対するツァーリによるポグロムの最中に兄弟とともに米国に送られたことを思い出してください。伝統的なウクライナのシャツ、ヴィシヴァンカの刺繍は、彼のデザインの多くに似ています」と関連した。"

ラ・シャペルは私に、「彼の[ヌーディーズ]の店でよく出てくる白地にバラと赤の花柄のいくつかと、ヴィシヴァンカで時々見かける花柄との関連性を本当に思いついたのは、数年前にそこの学者の友人が言ったときです。レオニード・ダビデンコ氏は、ダース・ベイダーに扮したウクライナの政治家が刺繍をしている画像をフェイスブックで共有した。」

それがコーンにとって意識的なつながりであったかどうかは、特に彼の才能ある仕立て屋や刺繍職人のチームからさまざまな影響を受けたことを考えると、言うのは難しい。「ヌーディーは主にショーマン、スーパーバイザー、そして店にやってくる多くのスターたちの大使としての役割を果たすことができる人物として知られていました」とラ・シャペルは語る。「才能のある裁縫師、ヴィオラ・グレイは、西洋のビジョンを彼女の素晴らしい刺繍にもたらしました。現在ナッシュビルの仕立て屋の上級家長であるマヌエル・クエバスは、あらゆる種類のメキシコと先住民の要素をもたらしました。イギリス出身のローズ・クレメンツは、スイスステッチとチェーンステッチでヨーロッパの視点をもたらしました」「そしてもちろん、彼らはバッファロー・ビルのワイルド・ウェスト展や、ネイサン・タークやロデオ・ベンなどの他の東ヨーロッパのユダヤ人カウボーイ仕立て屋から多くを借りました。[ヌーディー・スーツ]は常に、そして彼が雇った才能のある人々の真の複合作品でした。」

フライングブリトーブラザーズのシンガーソングライター、グラムパーソンズは、ヌーディーの最も象徴的なアメリカ西部風のカスタムデザインの 1 つを披露しました。ジャケットには、マリファナの葉、ケシ、錠剤、キリスト教の十字架、ジョシュアツリーが刺繍されています。パーソンズさんは1973年、カリフォルニアのジョシュア・ツリー国立公園近くのジョシュア・ツリー・インで過剰摂取により26歳で亡くなった。

「コーンは自分のルーツに戻った人たちのものです」とクリムチャクは言う。「靴を縫っていた彼の父親が彼にインスピレーションを与えたのだと思います。彼は、創造し、装飾し、驚かせるという家族の才能を受け継ぎました。彼は、何世紀にもわたってウクライナのユダヤ人の伝統の中で蓄積されてきたものを使いました。」

ヌーディースーツは長い間収集品として人気がありました。 1973年頃にコーンがデザインしたジェリー・ガルシアの頭蓋骨の刺繍が施されたパンツは、最近オークションで2万1000ドルで落札され、いくつかの美術館がそのラインストーンの衣服をコレクションしている。フライング・ブリトー・ブラザーズのクリス・ヒルマンがかつて着用していた、困惑した表情を浮かべる太陽の刺繍が施されたロイヤルブルーのベルベットのヌーディー・スーツは、ロサンゼルスのアメリカ西部オートリー博物館に所蔵されている。クリーブランドのロックの殿堂と博物館には、1970年から1975年頃にジョニー・キャッシュがステージで着用していた貴重な黒いヌーディー・コーンの刺繍入りシャツが保管庫に保管されており、国立カウガール博物館と殿堂にはコーンがデザインしたサドルが展示されている。アメリカのカントリーミュージック歌手ジュディ・リンのこと。なし音楽界初の女性プロソングライターであり、全身に音符の風変わりなアップリケが施され、背中にギターが付いているハンク・ウィリアムズの最も有名なスーツです。

コーン氏は1984年に81歳で亡くなったが、彼の特徴的なスタイルからインスピレーションを得たスーツは今でもロックスターによって着用されている。 2019年2月、ラッパーのポスト・マローンは、デザイナーのジュディス・ロスマン＝ピアースによる、スターがちりばめられた鮮やかなピンクのヌーディースーツを着てグラミー賞に出席した。ディプロは、2019年のMTVビデオ・ミュージック・アワードにキノコと稲妻が刺繍されたスーツを着て出席した。リル・ナズ・Xは、2020年のグラミー賞にヌーディーからインスピレーションを得たバブルガムピンクのスーツを着て、ピンクのメッシュシャツとハーネスでモダンにアレンジしました。

「ヌーディー・コーンは、目を見張るような色彩と精巧なチェーンステッチの刺繍を世に広めた最初のウエスタンウェア・デザイナーではありませんでしたが、彼のラインストーンがちりばめられたヌーディー・スーツは、カントリー・ミュージックの派手なステージウェアとして可能で受け入れられるものとしてゴールポストをリセットしました」」とカントリー・ミュージック殿堂博物館の学芸ディレクター、ミック・バック氏は言う。「コーンは、音楽と同じくらい楽しいものになる可能性のある、彼の作品を着たスターのイメージを定義し、洗練させるのに役立つユニークでウェアラブルな芸術作品を作りました。ヌーディーの恐れを知らない想像力豊かなアプローチは、新しい世代にアピールし続けています」」

ヴィシヴァンカは現在のウクライナでも復活を遂げている。

「本格的な侵略が始まり、ウクライナとその文化への関心が新たな刺激を受けて、ウクライナのヴィシヴァンカが再び世界のファッション業界のトレンドになった」とクリムチャクは言う。「今日、刺繍は、自由を維持するために戦う現代ウクライナの象徴です。義勇兵に与えられた多くのお守り、ヘルメット、武器には、兵士を守るために刺繍の要素が含まれています。そして、ウクライナ大統領が、ヴォロディミル・ゼレンスキーはよくヴィシヴァンカを着ています。」

ノースハリウッドにあるヌーディーズロデオテーラーズには、30 年間にわたってスーパースターの顧客が絶え間なく続いていました。屋上には2頭のブロンコが灯台となり、店舗前の歩道には等身大の馬が警備に立っていました。

ボビー・コーンはさらに 10 年間ビジネスを続けましたが、店は最終的に 1994 年に閉店しました。

コーンの死去に際し、コーンの親友の一人で歌手のカウボーイ、ロイ・ロジャースの3番目の妻で女優、シンガー・ソングライターのデイル・エヴァンスが追悼の言葉を述べた。彼は、自身の特徴的なスーツを着たまま、ハリウッドのフォレスト・ローン記念公園に埋葬された。

彼の成功にもかかわらず、彼は通常、家族が彼に合った靴を買う余裕さえなかったとき、東ヨーロッパでの彼の謙虚な出自を思い出させるために、不一致のブーツを履いていました。

「彼はいつも私に、親切で、謙虚であり、決して嘘をつかないように言いました」とジェイミー・ヌーディーは言います。「彼は私の祖父であるだけでなく、私の親友でもありました。私が困ったときはいつでも彼のところに行きました。彼はいつも私に最善のアドバイスをくれました。」

彼の愛する孫娘は、「人生の早い段階で多くの困難や失敗を経験したにもかかわらず、彼はより良い方法の可能性を信じてやめなかった。彼のモットーは『夢があれば、それを実現できる』だった」と語る。

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エイミー・ビザリ | 続きを読む

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