ウースター美術館で、フランスからアメリカまでの印象派の旅をたどる - パスティッチェリアマシナリーグループ株式会社

ウースター – この春の初め、ウースター美術館は「印象派のフロンティア」をオープンし、群衆が押し寄せるのを眺めました。印象派絵画 – 100 万枚のカレンダー、コーヒーマグ、およびその他の非常に市場性の高い商品を発売する 19 世紀後半のフランスの革命的な運動グッズは世代を超えて、アートの世界で最も無尽蔵に再生可能な資源であり、最も確実なものであり続けます。言葉を借りれば、吊るしておけば必ずやってくる。

この番組が、文化のあらゆるものを再検討し尋問するこの時代の瞬間とは少しずれているように感じられることは認めます。ジャン＝フランソワ・ミレーなどの芸術家たちによってもてはやされた、バルビゾン時代の農村労働者の崇高な苦しみへの執着の直後に、印象派は、それがどんなに贅沢であっても、単に美しいものに執着していたと読むことができます。

「印象派のフロンティア」では、この運動の優先事項の再評価は行われていません。それは作品そのものと同じくらい陽気で美しい。それは、アメリカ人画家デウィット・パーシャルの「ハーミット・クリーク・キャニオン」で始まります。グランド・キャニオン支流の、川で彫られた壁を下から見下ろす、輝く太陽の光に満ちた淡い黄土色の色合いの紗の眺めであり、ホイップクリームのように濃厚で贅沢な絵画のようなお菓子です。トッピングされたチーズケーキ。日付が不正確であることから、パーシャルが 1880 年から 1916 年までの 36 年間にわたってこの作品に取り組んだことが示唆されており、この期間は印象派の隆盛と衰退を大まかに締めくくり、この絵自体が適切なイントロになっています。この番組は、印象派の発展と最終的にアメリカの海岸に到達するまで（つまり、問題の「フロンティア」となる）と、印象派がどのようにしてこの国の文化的 DNA に浸透するようになったのかについて、実践的な直線的な物語を提供します。

しかし、展覧会は少し身繕いをする機会でもあります。ウースター大学は、米国で最初に印象派を受け入れた教育機関の 1 つでしたが、印象派は当初、鮮明に表現されたロマン主義的写実主義に未だに執着している既存の組織によって、派手で粗野で規律が欠けているとして却下されました。その事実により、この美術館は、古いものでありながらも魅力的な物語を伝えるのに十分な設備を備えています。ギュスターヴ・クールベ、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、そしてそう、クロード・モネの作品を含む、ここにあるほぼすべての作品が展示されています。 1908年の象徴的な「睡蓮」をあしらったこの作品は、ウースター自身のコレクションからのものです。 (博物館が 1896 年に開館したとき、ウースターには繊維工場、その後は機械やワイヤーの生産によって生み出された大きな工業的富がありました。)

パーシャルの泡立った渓谷の角を曲がると、印象派の色彩と絵具の自由奔放な実験の重苦しい準備段階に到着します。正直に言うと、私が惹かれるのはここだ。「ヴィル・ダヴレーの牧歌的な場所 — 池のほとりの漁師」の中で、コローが青白い水の中で釣り糸を投げる孤独な足裏の薄暗く陰鬱なシーン。 1865年から1870年、または同年に作られた彼の下手な名前の「ハッピー・バレー」。青白く陰気な空とぼろぼろの木々が、赤い帽子の斑点によってのみ認識できる孤独な人物の上にそびえ立っている。

ありふれた自然の風景や田舎の労働を讃えるために不機嫌なパレットを使うというバルビゾン的な感性を生み出したコローは、印象派ではなかった。エレジーはどちらかというと彼のスタイルで、間もなく劇的に都市化が進み、産業の野心によって変貌する世界に対するロマンチックな嘆きだった。しかし、彼の緩い筆致、枝と空の柔らかな溶解の中に、印象派が潜んでいました。

コローは、寛容な絵画を可能にする印象派の贅沢への扉を開くのに貢献しました。 1874年、バルビゾン派の弟子（そしてコローやミレーの崇拝者）として絵を描き始めたモネは、ピサロ、ルノワール、エドガー・ドガなどの共謀者とともにゲリラ形式で最初の印象派展を開催することになる。

米国は概して、同国初の国産運動であるハドソン・リバー派の芸術家たちによって人気を博した、この国のさわやかで神聖な自然の美学に対する印象派の挑戦を受け入れるのが遅かった（アメリカのジョージ・インネスの「パリセーズの反対側」、このショーの一部である 1870 年は、滑りの最初の兆候、そこからここへの橋のように感じられます。) しかし、1880 年代までに、ここの画商が印象派を次の大きなものとして宣伝し、その人気が高まり、より多くのアメリカ人芸術家が海を渡り、最終的に大西洋のこちら側で流行するようになりました。

メアリー・カサットはペンシルベニア生まれの画家で、20代でパリに移り、ドガと友人になったが、1879年の第4回印象派展に招待された唯一のアメリカ人だった。彼女の「裸の赤ん坊を抱くレーヌ・ルフェーブル（母と子）」、1902年-ここに飾られている 1903 年作品は、アメリカの博物館に収蔵された最初の彼女の作品です。マサチューセッツ州セーラム出身のフランク・ウェストン・ベンソンは、フランスで学んだことを「ソリティアをする少女」（1909年）などの肖像画に応用し、銀色のガウンと金色の壁紙の鮮やかなきらめきとドレープの中に漂う被写体の鈍い視線を描いた。ボストン生まれのチャイルド・ハッサムは、パリの名門アカデミー・ジュリアンで学び、ある時点でルノワールの旧スタジオを引き継ぎました。彼の「ニューヨーク、冬の朝、朝食室」（1911年）は、しおれたチューリップの花瓶と、オレンジの皮をむく女性のサテンのような青いガウンに、太陽の光を濾過する淡いカーテンの紗幕があり、印象派の魅力を象徴しています。急成長する都市の喧騒の中に、静かな内なる世界が広がっています。

この展覧会には、ウィンスロー・ホーマーやジョン・シンガー・サージェントのようなアメリカの画家が参加するという直感的な飛躍が確かにあります。私は、響き渡るほど暗いホーマーをこの陣営に入れるつもりはなかったが、ここに示された 1892 年の「冬の海岸」の自発的なジェスチャーの勢いは、少なくとも合理的な根拠を示しています。サージェントの方が線を引きやすい。メロドラマ的な肖像画と社交界の場面で最もよく知られている彼の「コルフのオレンジ」（1909年頃）は、緑の天蓋に縁取られた柔らかな海の風景である。絵の具の精力的な刺し傷により、海の音が聞こえるか、前景の葉が風にそよぐ音が聞こえてきそうです。それは、サージェントが数十年前にフランスで出会って以来、モネを尊敬するようになったモネ自身へのオマージュのように感じられる。。

しかし、「印象派のフロンティア」はまさにフロンティアで最高の仕事をしています。この作品は、モネ、ピサロ、ポールセザンヌ、そしてモネに「屋外で絵を描くように」と良いアドバイスを与えたことで有名なルイ＝ウジェーヌブーダンといった最大のヒット作で締めくくられています。しかし、私の考えでは、アメリカ全土に広がる印象派の変異は、ある意味、その真の姿なのです。

モダニズムの最初の本当に大きなものである印象派は、解放、つまり、見た目の世界ではなく、深く主観的な方法で感じられた世界を反映することでした。私にとってそれは常に、それを行うための正しい方法が実際には存在しないことを意味していました。そして、あまり知られていないアメリカ人のジョン・ヘンリー・トワクトマンの作品を見るのは非常にエネルギーを与えてくれました。彼の太い厚塗りの力強いストロークで風景を荒々しくジェスチャーで表現することは、真のアメリカ革命を予感させるかのようでした数十年後、抽象表現主義で。彼を何と呼んでもいいが、彼はとてもいい人だ――1890年頃の「滝」で轟音を立てて溜まる色の滝や、1890年から1899年頃の「イエローストーンの急流」の漂白された雪景色は、ほとんど淫らに感じられる。モネと同じように、即時性を念頭に置いて作られており、流行には無関心です。

未来は「印象派のフロンティア」にかろうじて侵入しているが、ジョルジュ・ブラックによる 1 つの作品、電気色の「オリーブの木」、1907 年のものである。それは、印象派の後を追うアンリ・マティスのような野獣派の赤く点滅する合図であり、印象派の動乱である。シュルレアリスム、ダダイズム、その他の明るい衝撃がすぐに起こります。印象派は、大まかに言えば 1910 年代を過ぎてから存続し、その時点では、ブラックとその友人パブロ・ピカソが生み出した優勢なキュビスムに次ぐ、ありえないほどの存在になっていました。しかし、文化に対するその革命的な刻印は生き続けており、それ以来、あらゆる方向に導かれてきた、制約のない自由への入り口となっています。

印象派の最前線

6 月 25 日まで。ウースター美術館、55 Salisbury St.、Worcester。 508-799-4406、www.worcesterart.org

マレー・ホワイトには、[email protected] で連絡できます。 Twitter @TheMurrayWhyte で彼をフォローしてください。